Камерунский художник Бенжамен Аджонг Зуяне работает преимущественно акрилом на холсте, развивая абстрактный художественный язык, основанный на темах веры, надежды и устойчивости.

Центральное место в его практике занимает красный цвет — символ жизни, внутренней борьбы, страсти и возрождения. Через выразительные композиции художник исследует эмоциональную память и коллективный опыт, соединяя современную художественную форму с культурными аспектами африканского контекста.

Камерунский художник Мозес Мус (р. 1995, Маруа) работает исследует темы устойчивости, надежды и внутренней силы. Выросший на севере Камеруна в многодетной семье, он с ранних лет был окружён ремесленными практиками, которые оказали влияние на формирование его художественного языка.

Выразительная живописная манера, насыщенные тёплые цвета и контрасты света и тени в работах художника отражают его повседневный опыт жизни в Камеруне. Произведения Мозеса передают человеческое достоинство перед лицом трудностей: моменты солидарности, сострадания и сопротивления.

Практика Мозеса Муса направлена на переосмысление стереотипов, связанных с африканским контекстом, утверждение культурного богатства и жизненной силы региона. Художник принимал участие в международных выставках в США, Нигерии, Великобритании, Швейцарии и Камеруне.

Родился в 1998 году в Аддис-Абебе, Эфиопия. Живёт и работает в Аддис-Абебе.
Микияс Сынтайеху получил классическое художественное образование: в 2023 году он окончил Alle School of Fine Arts and Design Аддис-Абебского университета со степенью бакалавра междисциплинарного визуального искусства, ранее завершив обучение в Entoto Polytechnic College (2018) и курс видеопроизводства в Tom Videography Training Center (2015). Разносторонняя подготовка сформировала его художественный метод, основанный на внимательном наблюдении, работе с образом и изучении эмоциональных состояний.

Практика Микияса направлена на исследование эмоционального опыта поколения Z и влияния цифровой среды на чувства, социальные связи и пространство личного существования. Он обращается к мимолётным жестам и спонтанным моментам повседневной жизни, превращая «обыденность» в ресурс глубокого эмоционального наблюдения. Через яркий цвет и тонкую фактуру художник раскрывает диапазон переживаний — от уязвимости и радости до тихой печали, подчёркивая общую для нас ткань человеческих эмоций.

Его живопись рождается из непосредственных наблюдений: друзья, беседы в студии, человек, погружённый в экран телефона. Опираясь на сделанный на ходу снимок, Микияс переносит момент на холст, позволяя смыслам и настроениям постепенно оформляться в образ. Работая со светом, атмосферой и впечатлением, он создаёт интимные композиции, раскрывающие внутренние истории людей и ритм современной городской жизни.

Работы Микияса демонстрировались в ряде институций Аддис-Абебы, включая Brazil in Addis Cultural Space, Alliance Ethio-Française Gallery, Hyatt Regency Hotel, Alle School of Fine Arts and Design Gallery и Entoto Polytechnic College. Он провёл несколько персональных выставок — Reflection (2022), Escape (2023) и Odyssey (2024) — а в 2025 году представил свой проект в Amasaka Gallery (Уганда).

Родилась в 1996 году в Эфиопии. Живёт и работает в Аддис-Абебе.

Рибка Сисай — мультидисциплинарная визуальная художница, чья практика исследует сложные пересечения женского опыта, психического здоровья, культуры и наследия. Работая с разнообразными медиумами, включая фотографию, автопортрет, ткачество и текстильные практики, она создаёт выразительные произведения, в которых заметно влияние архитектуры и исторических нарративов. Её работы становятся пространством, где традиция соединяется с современным художественным высказыванием, приглашая зрителя к внимательному осмыслению идентичности и памяти.

Недавно, в апреле 2026 года, её вклад в современное искусство был отмечен премией African Woman In Art Award в категории «Перспективный художник в области смешанных медиа». Рибка также является стипендиатом DAAD в рамках программы The Museum Lab Fellowship 2026.

Работы художницы получили международное признание и были представлены в таких институциях, как Музей Zilart в Москве. В своей развивающейся практике она стремится к расширению международной аудитории, используя искусство как инструмент сохранения и переосмысления культурного наследия, а также активно участвуя в образовательных и коллаборативных проектах, направленных на развитие художественных сообществ.

Микияс Абера — мультидисциплинарный художник, родившийся в Эфиопии в 1995 году. В своей практике он сочетает печатную графику и живопись, обращаясь к темам идентичности, культурной памяти, городской среды и миграции.
В 2016 году он получил диплом Энтото Политехнического колледжа. Художник также работает с мультимедийными практиками, включая цифровое искусство и фотографию.

Микияс последовательно переосмысляет художественные нормы, расширяя границы современного эфиопского искусства.

Персональные выставки художника включают проект Village Whispers, представленный в 2026 году в галерее Artawi Art Gallery в Аддис-Абебе, а также выставку Behind the scenes, показанную в 2022 году в Fendka Art Gallery (Аддис-Абеба, Эфиопия). В рамках групповых проектов художник участвовал в выставке Friendship в 2025 году в Российском культурном центре в Аддис-Абебе, а также в экспозиции Metro Gallery (Аддис-Абеба) в 2021 году. В 2020 году его работы были представлены на выставке Addis Ababa 1 в Fendka Art Gallery. Ранее, в 2017 году, он принимал участие в проектах Magnificent 7 в Итальянском культурном центре в Аддис-Абебе и в выставке дипломных работ в Teferi Mekonnen College.

Художница из Нигерии, чьё творчество основано на личном опыте и культурном наследии. В центре её практики — темы уязвимости и силы, а также истории женщин и детей.

Используя нити и гвозди, она создаёт эмоционально насыщенные произведения о стойкости и преодолении. Её искусство соединяет художественное высказывание и социальное высказывание, побуждая зрителя к эмпатии и осмыслению необходимости перемен.

Натаниэль Могес — эфиопский художник и график, работающий под творческим псевдонимом Yewag Nat. В своем творчестве он исследует темы личности, эмоций, памяти, исторического опыта и мимолетных человеческих состояний. Известен своими выразительными работами, отражающими современную эфиопскую идентичность и социальные изменения.
Художник работает с различными материалами и техниками, создавая произведения на дереве, холсте и бумаге. Его визуальный язык строится на взаимодействии цвета, фактуры, движения, коллажа и печатной графики. Для Натаниэля искусство становится способом зафиксировать внутренние переживания и преобразовать их в выразительные художественные образы.

Творческий подход художника сочетает в себе элементы живописи, графики и экспериментальных техник, что позволяет ему создавать эмоционально насыщенные и многослойные работы. Главной задачей своего творчества Натаниэль считает постоянное развитие художественного языка и поиск новых способов визуального самовыражения.