Камерунский художник Мозес Мус (р. 1995, Маруа) работает исследует темы устойчивости, надежды и внутренней силы. Выросший на севере Камеруна в многодетной семье, он с ранних лет был окружён ремесленными практиками, которые оказали влияние на формирование его художественного языка.

Выразительная живописная манера, насыщенные тёплые цвета и контрасты света и тени в работах художника отражают его повседневный опыт жизни в Камеруне.

Произведения Мозеса передают человеческое достоинство перед лицом трудностей: моменты солидарности, сострадания и сопротивления.

Практика Мозеса Муса направлена на переосмысление стереотипов, связанных с африканским контекстом, утверждение культурного богатства и жизненной силы региона. Художник принимал участие в международных выставках в США, Нигерии, Великобритании, Швейцарии и Камеруне.

Родилась в 2000 году в Найроби.
С раннего детства, сопровождая семью в поездках по миру, Шэрон впитывала разнообразные культурные контексты и способы восприятия реальности, что впоследствии стало основой её художественного взгляда. В 2021 году она окончила Университет Найроби по специальности «интерьерный дизайн». Ещё во время учёбы она занималась портретами в технике угля, доведя её до уровня гиперреализма, а в период пандемии обратилась к темам экологии, что привело к сотрудничеству с National Geographic и Basecamp Explorer (Норвегия). Позднее художница перешла к акриловой живописи, позволяющей ей свободнее работать с идеями и метафорами. Сейчас она базируется в Kuona Arts Centre (Найроби) и активно экспериментирует с новыми материалами.

Шэрон исследует человеческую природу через образ животных — прежде всего пингвина, который начинался как автопортрет, а затем превратился в универсального персонажа, отражающего наши попытки ориентироваться в абсурдности повседневной жизни. Сатирическое сопоставление человеческих и животных моделей поведения позволяет ей переосмысливать социальные нормы, иерархии и наше место на границе между человеческим и животным мирами.

Работы Шэрон были показаны в ряде кенийских и международных институций, среди которых Christie's London, AKKA Project (Венеция), Tewasart Gallery, Nairobi National Museum, Lancaster House и Bermondsey Project Space в Лондоне.

Художница, создающая поэтичные коллажи из бумаги. Она пришла к искусству самостоятельно в 2013 году, вскоре после получения степени в области бухгалтерского учёта.

Толчком к творчеству стали рукодельные работы её матери — шитьё и вязание крючком. Эти детские впечатления пробудили в ней интерес к материалам и ручной работе. Постепенно Криста открыла для себя бумагу как живой, пластичный материал, способный хранить память, эмоции и смысл.

Её произведения представляют собой тщательно выстроенные композиции, где каждый кусочек бумаги вырезан, разорван или сшит нитями машинной строчки. Так рождается хрупкий баланс между хаосом и гармонией, между случайностью и замыслом.

В своих работах Криста исследует темы женственности, культуры и идентичности, особое внимание уделяя одежде как символу самовыражения и внутренней силы. Цвета в её коллажах всегда осмысленны: особенно часто появляется красный — как знак сопротивления, заботы о себе и свободы.

Для Кристы искусство — это не просто форма выражения, а путь к пониманию мира и самой себя. Бумага остаётся её главным языком — простым и бесконечно многослойным, как человеческие истории, из которых рождается её искусство.