Выставка "Мама Африка"
24 января – 1 марта
Салон "Bon Anna", Москва, Университетский проспект, 19
О ВЫСТАВКЕ
Африка — Родина Человечества.
Именно здесь, среди тропических лесов, бурных рек, бескрайних пустынь и грандиозных гор, появился Человек. Разум. Душа. Дух. Женщина.
Женщина — основа мира, стержень мироздания. Ей доверено самое главное: быть истоком творения, быть матерью. Такой же матерью, какой является сама Земля — прародительница всего живого и материального.
Жизнь человека в Африке неразрывно связана с природой. Она преобладает над всем. Понять природу можно лишь через ее одухотворение, сопоставление себя с ней, умение жить в ее циклах. Не быть зависимым от нее, не служить ей, а быть ее частью, равным ей, достойным ее.
На выставке "Мама Африка" представлена яркая, наполненная энергией живопись современных африканских художников — Мозеса Муленги, Джефа Лунгу и Наташи Мвила, а также нежные базальтовые скульптуры известного мастера из Зимбабве Боета Ньярири, олицетворяющие значение женщины и материнства в африканской культуре.
Именно здесь, среди тропических лесов, бурных рек, бескрайних пустынь и грандиозных гор, появился Человек. Разум. Душа. Дух. Женщина.
Женщина — основа мира, стержень мироздания. Ей доверено самое главное: быть истоком творения, быть матерью. Такой же матерью, какой является сама Земля — прародительница всего живого и материального.
Жизнь человека в Африке неразрывно связана с природой. Она преобладает над всем. Понять природу можно лишь через ее одухотворение, сопоставление себя с ней, умение жить в ее циклах. Не быть зависимым от нее, не служить ей, а быть ее частью, равным ей, достойным ее.
На выставке "Мама Африка" представлена яркая, наполненная энергией живопись современных африканских художников — Мозеса Муленги, Джефа Лунгу и Наташи Мвила, а также нежные базальтовые скульптуры известного мастера из Зимбабве Боета Ньярири, олицетворяющие значение женщины и материнства в африканской культуре.
ЭКСКУРСИИ
Мы рады предложить кураторские экскурсии для групп от пяти человек, а также индивидуальные встречи с коллекционерами.
Свяжитесь с нами:
+7 905 259-72-10
+7 917 578-84-30
Свяжитесь с нами:
+7 905 259-72-10
+7 917 578-84-30
РАБОТЫ
Боет Ньярири, "Читать!"
Базальт
60 000
р.
Бенджамин Мибенге, "Танец"
Тиражная графика
16 000
р.
Наташа Мвила,
"Материнский корабль", 2024
"Материнский корабль", 2024
32 000
р.
О картине:
Картина замбийской диджитал-художницы Наташи Мвила «Материнский корабль» — это ода женской силе, независимости и самоопределению. На картине изображена женщина, гордо стоящая с лодкой на голове — символом ее способности контролировать свой жизненный путь. Она не просто несет груз, но управляет собственным кораблем, воплощая стойкость и решимость.
Окутанная теплыми оттенками желтого и оранжевого, фигура женщины излучает «вечный солнечный свет» — метафору внутреннего света и силы. Зеленые веревки, обвивающие ее тело, олицетворяют общественные ограничения и препятствия. Однако они не способны сломить ее дух: несмотря на попытки удержать ее, женщина возвышается, демонстрируя свою способность преодолевать любые барьеры.
Эта работа подчеркивает величие женщин, которые, несмотря на трудности, прокладывают собственный путь, освещая мир своей непоколебимостью и силой духа.
О художнике:
Наташа Мвила — 24-летняя цифровая художница из Лусаки, Замбия. Вдохновляясь африканским наследием и современными реалиями, она создает визуальные истории, объединяющие культуры и побуждающие к диалогу.
Путь Наташи к искусству начался четыре года назад, когда она впервые попробовала создавать картины прямо на своем телефоне — сначала исключительно для себя. Сегодня Наташа — финалистка конкурса AWAA 2024. Каждая работа художницы отражает любовь к Замбии. Особое внимание в своем творчестве Наташа уделяет образам женщин — сильных, смелых и вдохновляющих.
Наташа совмещает искусство с изучением политики и международных отношений, что придает ее творчеству дополнительную глубину. Ее работы раскрывают богатство африканской культуры через современный цифровой формат, сохраняя при этом глубокую связь с традициями и духом ее народа.
Картина замбийской диджитал-художницы Наташи Мвила «Материнский корабль» — это ода женской силе, независимости и самоопределению. На картине изображена женщина, гордо стоящая с лодкой на голове — символом ее способности контролировать свой жизненный путь. Она не просто несет груз, но управляет собственным кораблем, воплощая стойкость и решимость.
Окутанная теплыми оттенками желтого и оранжевого, фигура женщины излучает «вечный солнечный свет» — метафору внутреннего света и силы. Зеленые веревки, обвивающие ее тело, олицетворяют общественные ограничения и препятствия. Однако они не способны сломить ее дух: несмотря на попытки удержать ее, женщина возвышается, демонстрируя свою способность преодолевать любые барьеры.
Эта работа подчеркивает величие женщин, которые, несмотря на трудности, прокладывают собственный путь, освещая мир своей непоколебимостью и силой духа.
О художнике:
Наташа Мвила — 24-летняя цифровая художница из Лусаки, Замбия. Вдохновляясь африканским наследием и современными реалиями, она создает визуальные истории, объединяющие культуры и побуждающие к диалогу.
Путь Наташи к искусству начался четыре года назад, когда она впервые попробовала создавать картины прямо на своем телефоне — сначала исключительно для себя. Сегодня Наташа — финалистка конкурса AWAA 2024. Каждая работа художницы отражает любовь к Замбии. Особое внимание в своем творчестве Наташа уделяет образам женщин — сильных, смелых и вдохновляющих.
Наташа совмещает искусство с изучением политики и международных отношений, что придает ее творчеству дополнительную глубину. Ее работы раскрывают богатство африканской культуры через современный цифровой формат, сохраняя при этом глубокую связь с традициями и духом ее народа.
Боет Ньярири, "Вместе с мамой"
170 000
р.
О скульптуре:
Скульптура Боета Ньярири, выполненная из серого базальта, поражает своей утонченностью и элегантностью. Эта трогательная работа изображает женщину, которя несет на спине ребенка. Фигуры героев выполнены в единой стилистике, что подчеркивает их глубокую связь. Плавные линии, которые использует художник, создают ощущение гармонии. Скульптура изображает тепло и силу материнской любви.
Дополнительной выразительности скульптуре придают узоры, которые украшают тела женщины и ребенка. Эти детали не только оживляют композицию, но и отсылают к традиционным африканским мотивам.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Ньярири.
Скульптура Боета Ньярири, выполненная из серого базальта, поражает своей утонченностью и элегантностью. Эта трогательная работа изображает женщину, которя несет на спине ребенка. Фигуры героев выполнены в единой стилистике, что подчеркивает их глубокую связь. Плавные линии, которые использует художник, создают ощущение гармонии. Скульптура изображает тепло и силу материнской любви.
Дополнительной выразительности скульптуре придают узоры, которые украшают тела женщины и ребенка. Эти детали не только оживляют композицию, но и отсылают к традиционным африканским мотивам.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Ньярири.
Боет Ньярири, "Читать!"
60 000
р.
О скульптуре:
Эта скульптура Боета Ньярири изображает девочку, увлеченную чтением. Ее поза выглядит расслабленно и непринужденно, что подчеркивает полное погружение в процесс. Линии фигуры, утонченные и гармоничные, создают ощущение мягкости и плавности. Собранные в аккуратный пучок волосы добавляют образу сдержанности и уравновешенности. Поза и детали скульптуры выражают тишину и сосредоточенность, акцентируя внимание на значимости момента чтения.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Ньярири.
Эта скульптура Боета Ньярири изображает девочку, увлеченную чтением. Ее поза выглядит расслабленно и непринужденно, что подчеркивает полное погружение в процесс. Линии фигуры, утонченные и гармоничные, создают ощущение мягкости и плавности. Собранные в аккуратный пучок волосы добавляют образу сдержанности и уравновешенности. Поза и детали скульптуры выражают тишину и сосредоточенность, акцентируя внимание на значимости момента чтения.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Ньярири.
Боет Ньярири, "Читай со мной"
Sold Out
О скульптуре:
Эта скульптура, созданная зимбабвийским мастером Боетом Ньярири, изображает двух девочек, сидящих рядом и читающих одну книгу. Образ наполнен теплотой и чувством единения, что характерно для творчества автора.
Фигуры выполнены плавными и гармоничными линиями, подчеркивающими мягкость и естественность композиции. Позы читающих передают увлеченность процессом и тесную связь друг с другом.
Одежда девочек украшена тонкими геометрическими узорами, отсылающими к традиционным африканским орнаментам.
Работа создает атмосферу уюта, представляя совместное чтение как процесс, объединяющий людей.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
О скульптуре:
Эта скульптура, созданная зимбабвийским мастером Боетом Ньярири, изображает двух девочек, сидящих рядом и читающих одну книгу. Образ наполнен теплотой и чувством единения, что характерно для творчества автора.
Фигуры выполнены плавными и гармоничными линиями, подчеркивающими мягкость и естественность композиции. Позы читающих передают увлеченность процессом и тесную связь друг с другом.
Одежда девочек украшена тонкими геометрическими узорами, отсылающими к традиционным африканским орнаментам.
Работа создает атмосферу уюта, представляя совместное чтение как процесс, объединяющий людей.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
Боет Ньярири, "Читать!"
60 000
р.
О скульптуре:
Эта скульптура Боета Ньярири изображает девочку, увлеченную чтением. Ее поза выглядит расслабленно и непринужденно, что подчеркивает полное погружение в процесс. Линии фигуры, утонченные и гармоничные, создают ощущение мягкости и плавности. Собранные в аккуратный пучок волосы добавляют образу сдержанности и уравновешенности. Поза и детали скульптуры выражают тишину и сосредоточенность, акцентируя внимание на значимости момента чтения.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
Эта скульптура Боета Ньярири изображает девочку, увлеченную чтением. Ее поза выглядит расслабленно и непринужденно, что подчеркивает полное погружение в процесс. Линии фигуры, утонченные и гармоничные, создают ощущение мягкости и плавности. Собранные в аккуратный пучок волосы добавляют образу сдержанности и уравновешенности. Поза и детали скульптуры выражают тишину и сосредоточенность, акцентируя внимание на значимости момента чтения.
О художнике:
Боет Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
Мозес Муленга, "Африканская Мадонна", 2024
Sold Out
О картине:
Картина под названием «Африканская Мадонна» создана замбийским художником Мозесом Муленгой. Она выполнена в яркой цветовой палитре с доминирующими красными, желтыми и синими оттенками. Центральное место занимает изображение фигуры женщины с ребенком, выполненное в абстрактной манере. Их силуэты очерчены плавными линиями, что придает образам теплоту и интимность.
Контрастные цвета и текстуры создают ощущение динамики, а сочетание традиционных африканских мотивов и современной живописи подчеркивает уникальный стиль художника. Фигура женщины символизирует материнство и заботу, в то время как фоновая композиция, выполненная яркими мазками передает богатство культуры и жизненной энергии африканского континента.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
О картине:
Картина под названием «Африканская Мадонна» создана замбийским художником Мозесом Муленгой. Она выполнена в яркой цветовой палитре с доминирующими красными, желтыми и синими оттенками. Центральное место занимает изображение фигуры женщины с ребенком, выполненное в абстрактной манере. Их силуэты очерчены плавными линиями, что придает образам теплоту и интимность.
Контрастные цвета и текстуры создают ощущение динамики, а сочетание традиционных африканских мотивов и современной живописи подчеркивает уникальный стиль художника. Фигура женщины символизирует материнство и заботу, в то время как фоновая композиция, выполненная яркими мазками передает богатство культуры и жизненной энергии африканского континента.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
Мозес Муленга, "Африканская Мадонна", 2024
70 000
р.
О картине:
На картине Мозеса Муленги изображена сцена повседневной жизни. Композиция строится вокруг фигур людей, едущих на мотоциклах, которые перевозят объемные грузы. Центральный план картины демонстрирует взаимодействие персонажей с окружающей средой.
Фон выполнен в насыщенном желтом цвете, символизирующем тепло и жизненную энергию. Мягкие мазки и текстурность добавляют глубину изображению, а контраст между яркими одеждами персонажей и фоном усиливает выразительность. Динамика сцены передана через ритмическое расположение мотоциклистов и движение их силуэтов.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
На картине Мозеса Муленги изображена сцена повседневной жизни. Композиция строится вокруг фигур людей, едущих на мотоциклах, которые перевозят объемные грузы. Центральный план картины демонстрирует взаимодействие персонажей с окружающей средой.
Фон выполнен в насыщенном желтом цвете, символизирующем тепло и жизненную энергию. Мягкие мазки и текстурность добавляют глубину изображению, а контраст между яркими одеждами персонажей и фоном усиливает выразительность. Динамика сцены передана через ритмическое расположение мотоциклистов и движение их силуэтов.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
Мозес Муленга, "Материнство", 2024
100 000
р.
О картине:
Картина Мозеса Муленги посвящена теме женской роли в обществе. На картине изображены две женщины, каждая из которых несет ребенка. Их фигуры повернуты спиной к зрителю, что добавляет композиции элемент интриги и делает акцент на действиях героев, а не внешнем виде.
Женщины одеты в яркие контрастные одежды, которые привлекают внимание зрителя к центральным фигурам. Абстрактный стиль исполнения усиливает художественное воздействие, а текстуры и мазки добавляют глубину.
Образ матерей символизирует связь поколений, устойчивость традиций. Картина передает не только моменты повседневной жизни, но и эмоциональную близость, делая ее универсально понятной и трогательной.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
Картина Мозеса Муленги посвящена теме женской роли в обществе. На картине изображены две женщины, каждая из которых несет ребенка. Их фигуры повернуты спиной к зрителю, что добавляет композиции элемент интриги и делает акцент на действиях героев, а не внешнем виде.
Женщины одеты в яркие контрастные одежды, которые привлекают внимание зрителя к центральным фигурам. Абстрактный стиль исполнения усиливает художественное воздействие, а текстуры и мазки добавляют глубину.
Образ матерей символизирует связь поколений, устойчивость традиций. Картина передает не только моменты повседневной жизни, но и эмоциональную близость, делая ее универсально понятной и трогательной.
О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.
На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.
Кристофер Кабунда, "Баобаб жизни"
Sold Out
О картине:
Картина «Баобаб жизни» замбийского художника Кристофера Кабунды изображает священное древо, которое выступает символом единства и жизненной силы. В центре композиции находится баобаб — массивное дерево с величественными ветвями, символизирующее древность, стабильность и источник жизни для людей.
Вокруг баобаба расположена группа людей, одетых в яркие традиционные наряды. Они заняты повседневной жизнью: женщины носят корзины, дети играют, а мужчины ведут беседы. Эта сцена подчеркивает важную роль баобаба в жизни африканского сообщества, как место встречи, торговли и духовного вдохновения.
О картине:
Картина «Баобаб жизни» замбийского художника Кристофера Кабунды изображает священное древо, которое выступает символом единства и жизненной силы. В центре композиции находится баобаб — массивное дерево с величественными ветвями, символизирующее древность, стабильность и источник жизни для людей.
Вокруг баобаба расположена группа людей, одетых в яркие традиционные наряды. Они заняты повседневной жизнью: женщины носят корзины, дети играют, а мужчины ведут беседы. Эта сцена подчеркивает важную роль баобаба в жизни африканского сообщества, как место встречи, торговли и духовного вдохновения.
Стиль школы Пото-Пото, "Круг жизни"
30 000
р.
О картине:
Эта работа выполнена в стиле школы Пото-Пото. Пото-Пото — это стиль живописи, зародившийся в Браззавиле, столице Республики Конго, в середине XX века. Название происходит от района Пото-Пото, где художники начали создавать свои работы, вдохновляясь местной культурой, повседневной жизнью и традициями.
Стиль Пото-Пото отличается яркими, насыщенными цветами, выразительными мазками и упрощенной геометрией форм. Важной чертой является акцент на движении и динамике, что позволяет передать энергию жизни и ритм африканского сообщества. Тематика картин часто включает сцены из быта, традиционные обряды, музыкальные мотивы и изображения людей в характерной манере, подчеркивающей их связь с природой и культурным наследием.
Эта работа выполнена в стиле школы Пото-Пото. Пото-Пото — это стиль живописи, зародившийся в Браззавиле, столице Республики Конго, в середине XX века. Название происходит от района Пото-Пото, где художники начали создавать свои работы, вдохновляясь местной культурой, повседневной жизнью и традициями.
Стиль Пото-Пото отличается яркими, насыщенными цветами, выразительными мазками и упрощенной геометрией форм. Важной чертой является акцент на движении и динамике, что позволяет передать энергию жизни и ритм африканского сообщества. Тематика картин часто включает сцены из быта, традиционные обряды, музыкальные мотивы и изображения людей в характерной манере, подчеркивающей их связь с природой и культурным наследием.
Кристофер Кабунда, "Придорожный рынок"
40 000
р.
О картине:
Картина «Придорожный рынок» замбийского художника Кристофера Кабунды — это яркая и энергичная сцена повседневной жизни. На ней изображен рынок под открытым небом, где люди из местного сообщества собрались для торговли, покупок и общения.
Фигуры людей выполнены в стиле, напоминающем традиции африканского наивного искусства: четкие линии, яркие цвета и динамичные позы. Основное внимание уделено их взаимодействию: женщины с корзинами на головах, дети, играющие на фоне, и продавцы, предлагающие товары.
Художник использует насыщенную палитру с доминирующими оттенками желтого. Фон выполнен абстрактно, что помогает сосредоточиться на действиях персонажей.
«Придорожный рынок» передает дух африканской культуры, где община и взаимодействие занимают центральное место, а рынки служат не только экономическими, но и социальными центрами.
Картина «Придорожный рынок» замбийского художника Кристофера Кабунды — это яркая и энергичная сцена повседневной жизни. На ней изображен рынок под открытым небом, где люди из местного сообщества собрались для торговли, покупок и общения.
Фигуры людей выполнены в стиле, напоминающем традиции африканского наивного искусства: четкие линии, яркие цвета и динамичные позы. Основное внимание уделено их взаимодействию: женщины с корзинами на головах, дети, играющие на фоне, и продавцы, предлагающие товары.
Художник использует насыщенную палитру с доминирующими оттенками желтого. Фон выполнен абстрактно, что помогает сосредоточиться на действиях персонажей.
«Придорожный рынок» передает дух африканской культуры, где община и взаимодействие занимают центральное место, а рынки служат не только экономическими, но и социальными центрами.
Эндрю Дака, "Племя"
35 000
р.
О картине:
Картина «Племя» замбийского художника конголезского происхождения Эндрю Дака, представляет собой сцены из повседневной жизни африканского сообщества. На этом полотне изображены женщины, сидящие вместе в кругу, с корзинами и посудой, наполненными пищей. Их одежда и головные уборы украшены традиционными узорами, а богатая цветовая палитра отражает уникальность африканской культуры.
Фон картины выполнен в насыщенных теплых тонах — глубокий оранжевый и охра создают атмосферу уюта и близости, подчеркивая связь персонажей с землей. Внимание к деталям, таким как текстура корзин и сложные орнаменты на одежде, передает искреннюю любовь автора к африканским традициям и быту. Работа воплощает идею общинности и единства, акцентируя важность передачи традиций через поколения.
О художнике:
Замбиец конголезского происхождения 1976 года рождения. Изучал искусство в колледже. Основная тема творчества - природа Африки. Художник проводит много времени в одиночных экспедициях в национальных парках. Работы находятся в коллекциях США
Картина «Племя» замбийского художника конголезского происхождения Эндрю Дака, представляет собой сцены из повседневной жизни африканского сообщества. На этом полотне изображены женщины, сидящие вместе в кругу, с корзинами и посудой, наполненными пищей. Их одежда и головные уборы украшены традиционными узорами, а богатая цветовая палитра отражает уникальность африканской культуры.
Фон картины выполнен в насыщенных теплых тонах — глубокий оранжевый и охра создают атмосферу уюта и близости, подчеркивая связь персонажей с землей. Внимание к деталям, таким как текстура корзин и сложные орнаменты на одежде, передает искреннюю любовь автора к африканским традициям и быту. Работа воплощает идею общинности и единства, акцентируя важность передачи традиций через поколения.
О художнике:
Замбиец конголезского происхождения 1976 года рождения. Изучал искусство в колледже. Основная тема творчества - природа Африки. Художник проводит много времени в одиночных экспедициях в национальных парках. Работы находятся в коллекциях США
Джефф Лунгу, "Парикмахерская на дому"
70 000
р.
О работе:
Работа замбийского художника Джеффа Лунгу погружает зрителя в атмосферу повседневной жизни африканских женщин. На картине запечатлен интимный момент: одна женщина делает прическу другой. Этот, казалось бы, простой сюжет наполнен глубокой символикой доверия, близости и общих традиций.
Лунгу использует оригинальную технику, создавая текстуру и ритмику через повторяющиеся треугольные мазки. Эти элементы формируют узор, который придает картине выразительную декоративность и оживляет ее поверхность. Яркая палитра работы — насыщенные синие, зеленые, розовые и желтые оттенки — излучает энергию, тепло и жизнелюбие.
Картина возвышает простые жизненные моменты, подчеркивая их значимость и красоту. Сцена домашнего парикмахерства — это не только изображение бытовой практики, но и метафора человеческой связи, традиций и совместного времяпрепровождения, столь ценимого в африканской культуре.
Работа замбийского художника Джеффа Лунгу погружает зрителя в атмосферу повседневной жизни африканских женщин. На картине запечатлен интимный момент: одна женщина делает прическу другой. Этот, казалось бы, простой сюжет наполнен глубокой символикой доверия, близости и общих традиций.
Лунгу использует оригинальную технику, создавая текстуру и ритмику через повторяющиеся треугольные мазки. Эти элементы формируют узор, который придает картине выразительную декоративность и оживляет ее поверхность. Яркая палитра работы — насыщенные синие, зеленые, розовые и желтые оттенки — излучает энергию, тепло и жизнелюбие.
Картина возвышает простые жизненные моменты, подчеркивая их значимость и красоту. Сцена домашнего парикмахерства — это не только изображение бытовой практики, но и метафора человеческой связи, традиций и совместного времяпрепровождения, столь ценимого в африканской культуре.
Бенджамин Мибенге, "Танец"
16 000
р.
О художнике:
Автором этой графической работы является Бенджамин Мибенге, более известный как Дядя Бен. Художник родился в 1947 году в городе Манса, Замбия. Получив высшее образование в области графического дизайна, он начал свою профессиональную деятельность в Министерстве информации и радиовещания Замбии. На этой должности Бенджамин занимался разработкой текстильных изделий, созданием выставочных материалов и проектированием павильонов для международных ярмарок, как на африканском континенте, так и за его пределами.
В 1985 году художник присоединился к Национальной комиссии по охране наследия, где стал куратором экспозиций графических работ. После выхода на пенсию в 2002 году Бенджамин продолжил свою профессиональную деятельность, участвуя в создании постоянных выставок для музеев Ливингстона и Moto Moto.
Бенджамин также выступает в роли Посла Южной провинции по вопросам лесного хозяйства и охраны природы. В качестве директора организации Green Pop Zambia он активно продвигает инициативы по посадке деревьев, подчеркивая их важность для борьбы с климатическими изменениями.
Мибенге создает произведения искусства, посвященные дикой природе. Уникальность его работ заключается в том, что они состоят из множества мелких изображений, преимущественно вдохновленных замбийской фауной, которые объединяются в цельную композицию.
Творчество Бенджамина Мибенге призывает зрителей осознать важность сохранения окружающей среды ради будущих поколений. Работы художника представлены в Национальной галерее искусства в Ливингстоне.
Автором этой графической работы является Бенджамин Мибенге, более известный как Дядя Бен. Художник родился в 1947 году в городе Манса, Замбия. Получив высшее образование в области графического дизайна, он начал свою профессиональную деятельность в Министерстве информации и радиовещания Замбии. На этой должности Бенджамин занимался разработкой текстильных изделий, созданием выставочных материалов и проектированием павильонов для международных ярмарок, как на африканском континенте, так и за его пределами.
В 1985 году художник присоединился к Национальной комиссии по охране наследия, где стал куратором экспозиций графических работ. После выхода на пенсию в 2002 году Бенджамин продолжил свою профессиональную деятельность, участвуя в создании постоянных выставок для музеев Ливингстона и Moto Moto.
Бенджамин также выступает в роли Посла Южной провинции по вопросам лесного хозяйства и охраны природы. В качестве директора организации Green Pop Zambia он активно продвигает инициативы по посадке деревьев, подчеркивая их важность для борьбы с климатическими изменениями.
Мибенге создает произведения искусства, посвященные дикой природе. Уникальность его работ заключается в том, что они состоят из множества мелких изображений, преимущественно вдохновленных замбийской фауной, которые объединяются в цельную композицию.
Творчество Бенджамина Мибенге призывает зрителей осознать важность сохранения окружающей среды ради будущих поколений. Работы художника представлены в Национальной галерее искусства в Ливингстоне.