О картине:
Эта яркая и динамичная картина, созданная замбийским художником Муленгой Мубангу, является интерпретацией знаменитой «Тайной вечери». Используя смелую палитру, Муленга сочетает элементы поп-арта, коллажа и живописи. Центральное внимание уделяется человеческой фигуре и взаимодействию между персонажами, что подчеркивает связь между людьми и окружающим их пространством. Картина, являясь современным прочтением традиционного сюжета, наполнена энергией и символизмом и отражает глубокую духовную и эстетическую ценность «Тайной вечери». Таким образом Муленга придает импульс африканской веры классическому образу, оживляя его для современников.

О художнике:
Муленга Мубангу родился в 1990 году в Замбии. Он оставил карьеру в области электротехники, чтобы получить образование в сфере искусства. Муленга Мубангу работает с разнообразными медиумами, отдавая предпочтение смешанной технике. Художник является участником многочисленных художественных выставок в Замбии в т. ч. в галерее Chena и ZADS, выставки искусства и дизайна Замбии.

О картине:
Рыбалка апостолов – работа Марины Икоку, где религиозный сюжет обретает современное художественное звучание. На переднем плане изображена лодка с апостолами, символизирующая их духовное путешествие, исполненное веры и единства. Лодка окружена бурлящими морскими волнами, которые переданы динамичными мазками. Контрастные синий и золотой создают ощущение движения и надежды. Светлая центральная часть картины подчеркивает божественный свет и спокойствие, противодействующие окружающей стихии.

О художнике:
Марина Икоку — современная петербургская художница афро-русского происхождения, член Союза Художников России с 1999 года. Марина формирует собственные, но укорененные в традиции визуальные коды. Ее работы, выполненные в манере "раскрашенной графики", характеризуются смелыми цветовыми решениями и глубоким символическим наполнением. Произведения Марина Икоку были представлены на выставках в: музее истории Санкт-Петербурга, галерее "Англетер", в Arts Square Gallery, галерее Kasugai и т. д.

О картине:
Абстракция малагасийского художника Фофы Рабиариверо демонстрирует уникальный синтез архаики и современности. Композиция из множества разноцветных геометрических фигур создает почти музыкальную ритмику. Живопись Рабеаривело — это пример гармонического синтеза художественных направлений, среди которых наиболее ярко выделяется магический реализм.

О художнике:
Кристоф Жан Мишель «Фофа» Рабеаривело родился в 1962 году в Антананариву, Мадагаскар. В 1986 году переехал в Ленинград и поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, которое окончил с отличием в 1991 году.

С 1992 по 1994 годы преподавал в Русском культурном центре в Антананариву и стал главным дизайнером международной ярмарки «MANJA 93». С 1996 года состоит в Союзе художников России, а в 2017 году был удостоен звания Командора Ордена Искусств и Литературы Мадагаскара.

О картине:
Картина Фофы Рабеаривело "Исход" представляет собой сложную композицию, выполненную в абстрактной манере. Центральный элемент произведения — пересекающиеся линии и закругленные формы, создающие ощущение движения и выхода за границы замкнутого пространства.

Орнаментальные формы напоминают органические структуры, переплетающиеся и растущие, как символы жизни, перемен и движения вперед.

Название "Исход" усиливает смысловой подтекст картины, намекая на освобождение, поиск новых путей и трансформацию. Это произведение можно трактовать как аллегорию духовного или физического пути, полного сложностей, но ведущего к обновлению.

О художнике:
Кристоф Жан Мишель «Фофа» Рабеаривело родился в 1962 году в Антананариву, Мадагаскар. В 1986 году переехал в Ленинград и поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, которое окончил с отличием в 1991 году.

С 1992 по 1994 годы преподавал в Русском культурном центре в Антананариву и стал главным дизайнером международной ярмарки «MANJA 93». С 1996 года состоит в Союзе художников России, а в 2017 году был удостоен звания Командора Ордена Искусств и Литературы Мадагаскара.

О картине:
Эта работа представляет собой яркий пример творчества замбийского художника Мозеса Муленги. На полотне изображена фигура человека в красной одежде, окруженная теплым золотым сиянием, символизирующим духовное смирение и внутренний свет. Муленга черпает вдохновение в повседневной жизни. Герои его картин — обычные люди, занятые привычными делами. При этом художник избегает детализации и акцентирует внимание на универсальности образов.

О художнике:
Мозес Муленга, замбийский художник-самоучка, родился в 1982 году в провинции Луапула. Несмотря на образование в сфере IT, он нашел свое призвание в искусстве.

На данный момент Мозес Муленга является владельцем художественной галереи в Лусаке, столице Замбии. Художник активно участвует в замбийских и международных выставках, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Великобритании и Китае.

О картине:
Эта текстильная работа, выполненная с исключительной точностью и вниманием к деталям, создана замбийскими женщинами из группы Kalingalingaart. Группа специализируется на создании уникальных изделий из текстиля и переработанных материалов.

Kalingalingaart действует при поддержки Фонда www.kalingalingagirls.com, который в данном случае способствует укреплению экономической независимости женщин через творческую деятельность. В этом произведении сложный узор и гармония цветов символизируют идею всеобъемлющего присутствия Бога, проникающего во все аспекты жизни.

О картине:
Контрастные цветовые решения — синий, красный, белый и черный — перекликаются, создавая ощущение движения, борьбы и перехода к чему-то новому: от хаоса к гармонии, от сомнений к вере. Абстракция выражает чистую эмоцию, оставляя зрителю свободу для интерпретации. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, которая, так или иначе, ведет к свету.

О художнике:
Бостон Муленга, родившийся 15 января 1996 года, — самобытный художник из Лусаки, Замбия. Свою карьеру он начал в 2017 году, экспериментируя с карандашными портретами, а затем нашел себя в живописи и абстракции. Он работал с местными галереями, принимал участие в различных резиденциях и мастерских, включая проекты в Nkwashi Art Gallery и Chaminuka.

О картине:
Картина отражает идею движения и поиска. Здесь угадываются цвета замбийского флага — зеленый, красный, черный и желтый, но они перестают быть просто национальными символами. В этой абстракции они превращаются в метафоры борьбы, роста и надежды.

О художнике:
Бостон Муленга родился 15 января 1996 года в столице Замбии, Лусаке. Свою карьеру он начал в 2017 году, экспериментируя с карандашными портретами, а затем нашел себя в живописи и абстракции. Он работал с местными галереями, принимал участие в резиденциях и мастерских, включая проекты в Nkwashi Art Gallery и Chaminuka.

О скульптуре:
Скульптура Боэта Ньярири, выполненная из серого базальта, поражает своей утонченностью и элегантностью. Эта трогательная работа изображает женщину, которя несет на спине ребенка. Фигуры героев выполнены в единой стилистике, что подчеркивает их глубокую связь. Плавные линии, которые использует художник, создают ощущение гармонии. Скульптура изображает тепло и силу материнской любви.

Дополнительной выразительности скульптуре придают узоры, которые украшают тела женщины и ребенка. Эти детали не только оживляют композицию, но и отсылают к традиционным африканским мотивам.

О скульпторе:
Боэт Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.

Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боэта отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.

Боэт Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.

О скульптуре:
Скульптура Боэта Ньярири, выполненная из серого базальта, поражает своей утонченностью и элегантностью. Эта трогательная работа изображает женщину, которя несет на спине ребенка. Фигуры героев выполнены в единой стилистике, что подчеркивает их глубокую связь. Плавные линии, которые использует художник, создают ощущение гармонии. Скульптура изображает тепло и силу материнской любви.

Дополнительной выразительности скульптуре придают узоры, которые украшают тела женщины и ребенка. Эти детали не только оживляют композицию, но и отсылают к традиционным африканским мотивам.

О скульпторе:
Боэт Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.

Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боэта отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы.

Произведения Боэта Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Ньярири.

О скульптуре:
Эта скульптура Боэта Ньярири, выполненная в характерной для художника стилистике, изображает трогательную сцену материнской любви. Тела матери и ребенка складываются в единую композицию, подчеркивая тесную эмоциональную связь и взаимное доверие между ними.

Как и в других работах Ньярири, здесь заметно внимание к деталям: плавные линии, утонченные формы и аккуратно прорисованные узоры на телах персонажей. Серый цвет камня, из которого выполнена скульптура, придает ей простоту и силу одновременно. Работа передает не только физическую близость матери и ребенка, но и глубокую духовную связь.

О скульпторе:
Боэт Ньярири — выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы искусно соединяют традиции африканского искусства с современными художественными тенденциями. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.

Творчество Ньярири фокусируется на темах материнства, семьи и детей, исследуя универсальные человеческие связи. Его скульптуры отличаются утонченностью форм, элегантностью линий и глубоким символизмом. Художник использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы, что придает его работам особую прочность и выразительность.

Боэт Ньярири — лауреат престижных наград. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в таких странах, как США, Нидерланды и Южная Корея. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры и остается одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.

О работе:
Эта работа создана женщинами из замбийской группы Kalingalingaart, которые специализируются на изготовлении текстильных изделий и произведений из переработанных материалов. Их деятельность осуществляется при поддержке женского фонда www.kalingalingagirls.com, который помогает участницам развивать свои навыки и содействует развитию местного сообщества. Использование переработанных материалов акцентирует внимание на важности экологической устойчивости и заботы об окружающей среде.