"И виждь!"
Выставка галереи современного африканского искусства «Я-А», приуроченная к дню рождения А. С. Пушкина
7 - 27 июня
Москва, Кузнецкий Мост 6/3, стр. 3 Вход в отель Grada, 2 этаж
Онтология зримого
«И виждь» — это не просто цитата из стихотворения Пушкина, а приглашение к переосмыслению самого акта видения. Здесь зримое предстает не столько как объект внешнего восприятия, сколько как феномен внутреннего созерцания. Свет и цвет возникают из тьмы, символизируя переход от небытия к бытию — первозданные элементы, из которых рождается форма и смысл. В этом процессе художник выступает проводником между различными измерениями реальности, а зритель — активным участником формирования смысла.
Метафора фотолаборатории, где в темноте происходит реверсивное движение от непроявленного белого к проявленному «засвету» черного, иллюстрирует динамику перехода от скрытого к видимому, от потенциального к актуальному.
Метафора фотолаборатории, где в темноте происходит реверсивное движение от непроявленного белого к проявленному «засвету» черного, иллюстрирует динамику перехода от скрытого к видимому, от потенциального к актуальному.
Экспозиция выстроена как переход — от глубокой темноты небытия, олицетворяемой базальтовыми скульптурами Боета Ньярири, к яркому свету и многообразию цвета в живописи Муленги Мубанга. Этот путь — движение от созерцательной тишины к полифоничному звучанию, от устойчивости к экспрессии, от вечных символов к динамическому проявлению современной жизни.
Вопрос видимости и признания африканского искусства остается актуальным и принципиальным на сегодняшний день. На протяжении десятилетий африканское искусство систематически оказывалось на периферии институционального интереса или интерпретировалось в рамках этнографического, а не художественного дискурса — как «другое», как культурная специфика, требующая перевода.
Настоящая выставка предлагает иную оптику. Африканское искусство рассматривается здесь не как маргинальное или декоративное, а как полноценное, концептуально сложное и неотъемлемо связанное с современностью. Акт видения в этом контексте приобретает особую значимость: видеть — значит признавать, а делать видимым — значит наделять культурной и институциональной значимостью.
Миссия галереи «Я–А» — предоставить платформу, в которой африканское искусство не подлежит экзотизации, оправданию или редуцированию к «иному опыту». Оно не рассматривается как временный тренд или тематическая вставка в общую выставочную повестку. Здесь оно занимает центральную позицию — как равноправный и значимый участник глобального художественного процесса. Речь идет не о «другом» взгляде, а о взгляде, который длительное время исключался из институционального поля зрения. И если искусство в целом можно рассматривать как практику видения, то африканское искусство сегодня требует не столько быть увиденным, сколько быть признанным как полноправный объект видения.
Настоящая выставка предлагает иную оптику. Африканское искусство рассматривается здесь не как маргинальное или декоративное, а как полноценное, концептуально сложное и неотъемлемо связанное с современностью. Акт видения в этом контексте приобретает особую значимость: видеть — значит признавать, а делать видимым — значит наделять культурной и институциональной значимостью.
Миссия галереи «Я–А» — предоставить платформу, в которой африканское искусство не подлежит экзотизации, оправданию или редуцированию к «иному опыту». Оно не рассматривается как временный тренд или тематическая вставка в общую выставочную повестку. Здесь оно занимает центральную позицию — как равноправный и значимый участник глобального художественного процесса. Речь идет не о «другом» взгляде, а о взгляде, который длительное время исключался из институционального поля зрения. И если искусство в целом можно рассматривать как практику видения, то африканское искусство сегодня требует не столько быть увиденным, сколько быть признанным как полноправный объект видения.
Работы Боета Ньярири и Муленги Мубанга обозначают траекторию перехода от механического зрения к осознанному видению — от поверхностного восприятия формы к глубинному переживанию.
Замбийский художник Муленга Мубанга работает с человеческой фигурой как универсальным знаком. Через краску, линию и фактуру он исследует вопросы телесности, уязвимости и провозглашает триумф жизни. Его насыщенные цветом полотна отражают сложную и многослойную современную африканскую реальность. Классический сюжет «Тайной Вечери» становится для художника поводом для размышления о настоящем: обращаясь к актуальным социальным и культурным темам, Муленга формирует диалог о сообществе, природе, боли и надежде — о том, что составляет сущность человеческого опыта.
Скульптуры Боета Ньярири — это голос традиции, земли и предков. Для Боета камень — не просто материал, а носитель духа и памяти. Работая с базальтом, он продолжает художественную традицию народа шона — этнической группы, преимущественно проживающей в Зимбабве, — в которой скульптор не формирует образ, а освобождает его из камня. Тематика родовой связи в произведениях Боета приобретает ритуальную глубину: в тишине его скульптур начинает звучать голос предков.
Замбийский художник Муленга Мубанга работает с человеческой фигурой как универсальным знаком. Через краску, линию и фактуру он исследует вопросы телесности, уязвимости и провозглашает триумф жизни. Его насыщенные цветом полотна отражают сложную и многослойную современную африканскую реальность. Классический сюжет «Тайной Вечери» становится для художника поводом для размышления о настоящем: обращаясь к актуальным социальным и культурным темам, Муленга формирует диалог о сообществе, природе, боли и надежде — о том, что составляет сущность человеческого опыта.
Скульптуры Боета Ньярири — это голос традиции, земли и предков. Для Боета камень — не просто материал, а носитель духа и памяти. Работая с базальтом, он продолжает художественную традицию народа шона — этнической группы, преимущественно проживающей в Зимбабве, — в которой скульптор не формирует образ, а освобождает его из камня. Тематика родовой связи в произведениях Боета приобретает ритуальную глубину: в тишине его скульптур начинает звучать голос предков.
Боет Ньярири
Выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы. Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но и носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Боета.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы. Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но и носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Боета.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
"Мать и дитя"
Базальт, 65 см
150 000 руб.
Базальт, 65 см
150 000 руб.
"Мадонна"
Базальт, 80 см
150 000 руб.
Базальт, 80 см
150 000 руб.
"Читать!"
Базальт, 70 см
100 000 руб.
Базальт, 70 см
100 000 руб.
"Дочки"
Базальт, 55 см
120 000 руб.
Базальт, 55 см
120 000 руб.
"Вместе с мамой"
Базальт, 80 см
150 000 руб.
Базальт, 80 см
150 000 руб.
"Женщина-вождь"
Базальт, 50 см
160 000 руб.
Базальт, 50 см
160 000 руб.
"Leisure"
Базальт, 35 см
80 000 руб.
Базальт, 35 см
80 000 руб.
"Женщина-вождь"
Речной камень, 50 см
130 000 руб.
Речной камень, 50 см
130 000 руб.
"Читать!", 2024
Базальт, 43 см
70 000 руб.
Базальт, 43 см
70 000 руб.
Муленга Мубанга
Яркий представитель современной замбийской художественной сцены, чьи работы мгновенно узнаются по характерному стилю: выразительным цветовым решениям, многослойным фактурам и коллажным формам. Родившись в 1990 году в городе Ндола, Муленга сперва выбрал путь инженера-электрика, но страсть к творчеству взяла верх. В 2013 году Муленга поступил в Колледж прикладных искусств и наук Эвелин Хон, где получил диплом по изобразительному искусству и окончательно посвятил себя живописи. За время своей карьеры художник успел принять участие во множестве художественных выставок по всей Замбии, а также в Англии, включая экспозиции в галерее Chena и на выставке ZADS (Zambian Art & Design Show).
Экспрессивные полотна Муленги Мубанги сочетают яркие колористические решения, полутоновые переходы и графические элементы, отражая динамику повседневной жизни или переосмысляя классические сюжеты. Центральное место в творчестве Муленги занимает человеческая фигура. Сквозь многообразие красок и фактур он подчеркивает силу, красоту и неразрывную связь людей с окружающим миром, побуждая нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с природой и друг с другом.
Экспрессивные полотна Муленги Мубанги сочетают яркие колористические решения, полутоновые переходы и графические элементы, отражая динамику повседневной жизни или переосмысляя классические сюжеты. Центральное место в творчестве Муленги занимает человеческая фигура. Сквозь многообразие красок и фактур он подчеркивает силу, красоту и неразрывную связь людей с окружающим миром, побуждая нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с природой и друг с другом.
"Monday Morning", 2024
Холст, акрил, 150x120 см
380 000 руб.
380 000 руб.
"Тайная Вечеря", 2024
Холст, акрил, 150x130 см
400 000 руб
400 000 руб
"Waterpoint", 2024
Холст, акрил, 84x63 см
300 000 руб
300 000 руб
"YARA", 2024
Бумага, смешанная техника, 42х59,4 с
150 000 руб.
150 000 руб.
"Мечтательница", 2024
Холст, смешанная техника, 150х120 см
500 000 руб
500 000 руб
"Мечтательница 2", 2024
Холст, смешанная техника, 150х120 см
450 000 руб
450 000 руб
Как это было
