"И виждь!"

Выставка галереи современного африканского искусства «Я-А», приуроченная к дню рождения А. С. Пушкина

7 - 27 июня
Москва, Кузнецкий Мост 6/3, стр. 3 Вход в отель Grada, 2 этаж
Онтология зримого
«И виждь» — это не просто цитата из стихотворения Пушкина, а приглашение к переосмыслению самого акта видения. Здесь зримое предстает не столько как объект внешнего восприятия, сколько как феномен внутреннего созерцания. Свет и цвет возникают из тьмы, символизируя переход от небытия к бытию — первозданные элементы, из которых рождается форма и смысл. В этом процессе художник выступает проводником между различными измерениями реальности, а зритель — активным участником формирования смысла.

Метафора фотолаборатории, где в темноте происходит реверсивное движение от непроявленного белого к проявленному «засвету» черного, иллюстрирует динамику перехода от скрытого к видимому, от потенциального к актуальному.
Экспозиция выстроена как переход — от глубокой темноты небытия, олицетворяемой базальтовыми скульптурами Боета Ньярири, к яркому свету и многообразию цвета в живописи Муленги Мубанга. Этот путь — движение от созерцательной тишины к полифоничному звучанию, от устойчивости к экспрессии, от вечных символов к динамическому проявлению современной жизни.
Боет Ньярири
Выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.

Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы. Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но и носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Боета.

Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
"Мать и дитя"
Базальт, 65 см

150 000 руб.
"Мадонна"
Базальт, 80 см

150 000 руб.
"Читать!"
Базальт, 70 см

100 000 руб.
"Дочки"
Базальт, 55 см

120 000 руб.
"Вместе с мамой"
Базальт, 80 см

150 000 руб.
"Женщина-вождь"
Базальт, 50 см

160 000 руб.
"Leisure"
Базальт, 35 см

80 000 руб.
"Женщина-вождь"
Речной камень, 50 см

130 000 руб.
"Читать!", 2024
Базальт, 43 см

70 000 руб.

Муленга Мубанга
Яркий представитель современной замбийской художественной сцены, чьи работы мгновенно узнаются по характерному стилю: выразительным цветовым решениям, многослойным фактурам и коллажным формам. Родившись в 1990 году в городе Ндола, Муленга сперва выбрал путь инженера-электрика, но страсть к творчеству взяла верх. В 2013 году Муленга поступил в Колледж прикладных искусств и наук Эвелин Хон, где получил диплом по изобразительному искусству и окончательно посвятил себя живописи. За время своей карьеры художник успел принять участие во множестве художественных выставок по всей Замбии, а также в Англии, включая экспозиции в галерее Chena и на выставке ZADS (Zambian Art & Design Show).

Экспрессивные полотна Муленги Мубанги сочетают яркие колористические решения, полутоновые переходы и графические элементы, отражая динамику повседневной жизни или переосмысляя классические сюжеты. Центральное место в творчестве Муленги занимает человеческая фигура. Сквозь многообразие красок и фактур он подчеркивает силу, красоту и неразрывную связь людей с окружающим миром, побуждая нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с природой и друг с другом.
"Monday Morning", 2024
Холст, акрил, 150x120 см

380 000 руб.
"Тайная Вечеря", 2024
Холст, акрил, 150x130 см

400 000 руб
"Waterpoint", 2024
Холст, акрил, 84x63 см

300 000 руб
"YARA", 2024
Бумага, смешанная техника, 42х59,4 с

150 000 руб.
"Мечтательница", 2024
Холст, смешанная техника, 150х120 см

500 000 руб
"Мечтательница 2", 2024
Холст, смешанная техника, 150х120 см

450 000 руб
Кураторы выставки
Янина Дубейковская, кандидат философских наук, организатор конкурса The African Women in Art Award
Таисия Константинова, искусствовед-африканист, директор галереи «Я–А»
Расписание
7-9 июня пройдут кураторские экскурсии, которые проведут Янина Дубейковская, кандидат философских наук, основатель галереи "Я-А" и африканист искусствовед Таисия Константинова.

21 и 24 июня есть возможность посетить лекции.
Лектор: Таисия Константинова — африканист, искусствовед, директор по развитию галереи «Я-А»