Художница, создающая поэтичные коллажи из бумаги. Она пришла к искусству самостоятельно в 2013 году, вскоре после получения степени в области бухгалтерского учёта.

Толчком к творчеству стали рукодельные работы её матери — шитьё и вязание крючком. Эти детские впечатления пробудили в ней интерес к материалам и ручной работе. Постепенно Криста открыла для себя бумагу как живой, пластичный материал, способный хранить память, эмоции и смысл.

Её произведения представляют собой тщательно выстроенные композиции, где каждый кусочек бумаги вырезан, разорван или сшит нитями машинной строчки. Так рождается хрупкий баланс между хаосом и гармонией, между случайностью и замыслом.

В своих работах Криста исследует темы женственности, культуры и идентичности, особое внимание уделяя одежде как символу самовыражения и внутренней силы. Цвета в её коллажах всегда осмысленны: особенно часто появляется красный — как знак сопротивления, заботы о себе и свободы.

Для Кристы искусство — это не просто форма выражения, а путь к пониманию мира и самой себя. Бумага остаётся её главным языком — простым и бесконечно многослойным, как человеческие истории, из которых рождается её искусство.

Кенийский художник, живущий и работающий в Найроби. В своём творчестве он стремится осмыслить сложность человеческого существования, исследуя понятие самости, влияние окружающего мира и взаимосвязи, формирующие личность.

Его художественное видение сформировалось под влиянием детства, проведённого в районе Мукуру-куа-Ндженга — одном из неформальных поселений Найроби. Этот опыт стал центральной темой его творчества, где особое внимание уделяется архитектурной среде и культурным структурам, в которых растёт и развивается человек.

Криспус работает с акрилом и коллажем, сочетая насыщенную, контрастную палитру с вырезками из печатных материалов. Эти фрагменты текста становятся отражением внутреннего диалога, который каждый из нас ведёт с самим собой.

Художник принимал участие в резиденции при школе St. Andrew’s Turi, провёл персональную выставку “Breaking Expectations” в Mombasa Art Gallery, а также участвовал в многочисленных групповых проектах — среди них “Don’t Be Squared” (AKKA Project, Италия), поп-ап выставки в Nordrhein-Westfalen (Германия), Open Studio (США), Национальный музей Кении, International School of Kenya, Mukuru Art Collective и Banana Hill Art Gallery.

Cовременная петербургская художница афро-русского происхождения, член жюри премии African Women in Art Award (AWAA)

Родилась в Ленинграде в 1966 году в российско-нигерийской семье. В 1995 году окончила Санкт-Петербургскую художественную академию им. Штиглица. С 1999 года — член Союза художников России. В 2012 году основала студию «Inspiration by Colour», целью которой является оживление пространства яркими произведениями искусства и создание эмоционального цветового звучания интерьера.

Марина известна смелыми, масштабными работами, в которых африканская цветовая палитра сочетается с традициями русской академической школы. В её картинах символические образы и эмоциональное наполнение цветом создают энергетику, способную вдохновлять и умиротворять одновременно. Символами могут быть пейзажи, животные или человеческое тело, а фактура и детали придают каждой работе особую глубину.

Художница активно способствует культурному диалогу между Россией и Африкой, участвуя в саммитах «Россия–Африка» и являясь амбассадором международного культурного движения.

Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.