Родилась в 2000 году в Найроби. С раннего детства, сопровождая семью в поездках по миру, Шэрон впитывала разнообразные культурные контексты и способы восприятия реальности, что впоследствии стало основой её художественного взгляда. В 2021 году она окончила Университет Найроби по специальности «интерьерный дизайн». Ещё во время учёбы она занималась портретами в технике угля, доведя её до уровня гиперреализма, а в период пандемии обратилась к темам экологии, что привело к сотрудничеству с National Geographic и Basecamp Explorer (Норвегия). Позднее художница перешла к акриловой живописи, позволяющей ей свободнее работать с идеями и метафорами. Сейчас она базируется в Kuona Arts Centre (Найроби) и активно экспериментирует с новыми материалами.

Шэрон исследует человеческую природу через образ животных — прежде всего пингвина, который начинался как автопортрет, а затем превратился в универсального персонажа, отражающего наши попытки ориентироваться в абсурдности повседневной жизни. Сатирическое сопоставление человеческих и животных моделей поведения позволяет ей переосмысливать социальные нормы, иерархии и наше место на границе между человеческим и животным мирами.

Работы Шэрон были показаны в ряде кенийских и международных институций, среди которых Christie's London, AKKA Project (Венеция), Tewasart Gallery, Nairobi National Museum, Lancaster House и Bermondsey Project Space в Лондоне.

Кенийский художник, живущий и работающий в Найроби. В своём творчестве он стремится осмыслить сложность человеческого существования, исследуя понятие самости, влияние окружающего мира и взаимосвязи, формирующие личность.

Его художественное видение сформировалось под влиянием детства, проведённого в районе Мукуру-куа-Ндженга — одном из неформальных поселений Найроби. Этот опыт стал центральной темой его творчества, где особое внимание уделяется архитектурной среде и культурным структурам, в которых растёт и развивается человек.

Криспус работает с акрилом и коллажем, сочетая насыщенную, контрастную палитру с вырезками из печатных материалов. Эти фрагменты текста становятся отражением внутреннего диалога, который каждый из нас ведёт с самим собой.

Художник принимал участие в резиденции при школе St. Andrew’s Turi, провёл персональную выставку “Breaking Expectations” в Mombasa Art Gallery, а также участвовал в многочисленных групповых проектах — среди них “Don’t Be Squared” (AKKA Project, Италия), поп-ап выставки в Nordrhein-Westfalen (Германия), Open Studio (США), Национальный музей Кении, International School of Kenya, Mukuru Art Collective и Banana Hill Art Gallery.

Родился в 1998 году в Аддис-Абебе, Эфиопия. Живёт и работает в Аддис-Абебе. Практика Микияса направлена на исследование эмоционального опыта поколения Z и влияния цифровой среды на чувства, социальные связи и пространство личного существования. Он обращается к мимолётным жестам и спонтанным моментам повседневной жизни, превращая «обыденность» в ресурс глубокого эмоционального наблюдения. Через яркий цвет и тонкую фактуру художник раскрывает диапазон переживаний — от уязвимости и радости до тихой печали, подчёркивая общую для нас ткань человеческих эмоций.

Его живопись рождается из непосредственных наблюдений: друзья, беседы в студии, человек, погружённый в экран телефона. Опираясь на сделанный на ходу снимок, Микияс переносит момент на холст, позволяя смыслам и настроениям постепенно оформляться в образ. Работая со светом, атмосферой и впечатлением, он создаёт интимные композиции, раскрывающие внутренние истории людей и ритм современной городской жизни.

Работы Микияса демонстрировались в ряде институций Аддис-Абебы, включая Brazil in Addis Cultural Space, Alliance Ethio-Française Gallery, Hyatt Regency Hotel, Alle School of Fine Arts and Design Gallery и Entoto Polytechnic College. Он провёл несколько персональных выставок — Reflection (2022), Escape (2023) и Odyssey (2024) — а в 2025 году представил свой проект в Amasaka Gallery (Уганда).

Художница, создающая поэтичные коллажи из бумаги. Она пришла к искусству самостоятельно в 2013 году, вскоре после получения степени в области бухгалтерского учёта.

Толчком к творчеству стали рукодельные работы её матери — шитьё и вязание крючком. Эти детские впечатления пробудили в ней интерес к материалам и ручной работе. Постепенно Криста открыла для себя бумагу как живой, пластичный материал, способный хранить память, эмоции и смысл.

Её произведения представляют собой тщательно выстроенные композиции, где каждый кусочек бумаги вырезан, разорван или сшит нитями машинной строчки. Так рождается хрупкий баланс между хаосом и гармонией, между случайностью и замыслом.

В своих работах Криста исследует темы женственности, культуры и идентичности, особое внимание уделяя одежде как символу самовыражения и внутренней силы. Цвета в её коллажах всегда осмысленны: особенно часто появляется красный — как знак сопротивления, заботы о себе и свободы.

Для Кристы искусство — это не просто форма выражения, а путь к пониманию мира и самой себя. Бумага остаётся её главным языком — простым и бесконечно многослойным, как человеческие истории, из которых рождается её искусство.

Художница из Нигерии, чьё творчество основано на личном опыте и культурном наследии. В центре её практики — темы уязвимости и силы, а также истории женщин и детей.

Используя нити и гвозди, она создаёт эмоционально насыщенные произведения о стойкости и преодолении. Её искусство соединяет художественное высказывание и социальное высказывание, побуждая зрителя к эмпатии и осмыслению необходимости перемен.

Художница и кинорежиссёр из Аддис-Абебы (Эфиопия). В её работах переплетаются богатое культурное наследие Эфиопии и современные художественные поиски. Она окончила Школу изящных искусств и дизайна Але, где получила степень бакалавра по живописи (2006), а затем степень магистра по кинопроизводству в Аддис-Абебском университете (2016).

В течение шести лет Хермела преподавала, помогая молодым художникам найти собственный творческий почерк. Её искусство посвящено красоте и самобытности эфиопских женщин, которых она нередко изображает в традиционных нарядах, сотканных вручную. В своих работах она исследует темы женственности и культурного наследия.

Микияс Абера — мультидисциплинарный художник, родившийся в Эфиопии в 1995 году. В своей практике он сочетает печатную графику и живопись, обращаясь к темам идентичности, культурной памяти, городской среды и миграции.
В 2016 году он получил диплом Энтото Политехнического колледжа. Художник также работает с мультимедийными практиками, включая цифровое искусство и фотографию.

Микияс последовательно переосмысляет художественные нормы, расширяя границы современного эфиопского искусства.

Персональные выставки художника включают проект Village Whispers, представленный в 2026 году в галерее Artawi Art Gallery в Аддис-Абебе, а также выставку Behind the scenes, показанную в 2022 году в Fendka Art Gallery (Аддис-Абеба, Эфиопия). В рамках групповых проектов художник участвовал в выставке Friendship в 2025 году в Российском культурном центре в Аддис-Абебе, а также в экспозиции Metro Gallery (Аддис-Абеба) в 2021 году. В 2020 году его работы были представлены на выставке Addis Ababa 1 в Fendka Art Gallery. Ранее, в 2017 году, он принимал участие в проектах Magnificent 7 в Итальянском культурном центре в Аддис-Абебе и в выставке дипломных работ в Teferi Mekonnen College.