Истовая / Неистовая
20—30 января
Москва, ул. Рождественка, 12, (вход с Рождественки)
О выставке
Проект «Истовая / Неистовая» посвящен христианской жизни в Африке, отраженной в работах современных африканских художников. Выставка исследует веру как повседневную практику и как коллективное, телесно переживаемое событие, в котором духовное и земное существуют в неразрывном единстве.
Истовость — это истинность веры, проявляющаяся в этике ежедневной жизни. Присутствие Бога здесь ощущается в каждом жесте заботы, в разделённой пище, в труде и терпении. Вера становится формой существования — физической и духовной необходимостью, жизнью как молитвой.
Неистовость раскрывает экстатическое измерение веры: яркое, ритмичное, коллективное. Службы, песни, танцы и цвет становятся языком духовного опыта, расширяющего христианский канон и соединяющего его с локальными традициями.
Истовость и Неистовость образуют оси африканской христианской духовности — между аскезой и восторгом, личным подвижничеством и общинным единством, горним и дольним, соединенными в живом синтезе.
"Тайная Вечеря", Муленга Мубанга
"Переход 2", Бостон Муленга
"Переход 1", Бостон Муленга
"Троица", Калама Мсау
"Богородица", Калама Мсау
"Распятие", Калама Мсау
"Мадонна", Боет Ньярири
"Мать и дитя", Боет Ньярири
"Вместе с мамой", Боет Ньярири
"Облачение", Марина Икоку
"Сердце", Kalingalingaart
"Крест", Kalingalingaart
"God above ALL", Kalingalingaart
"Мадонна", Kalingalingaart
"Корень-рыба", Агнес Буя Йомбве
"Танец под барабаны. Праздник", Кристофер Кабунда
"Притча 1", Кристофер Кабунда
"Притча 2", Кристофер Кабунда
Фоторабота из цикла "Вера", Франсис Калондейи
Фоторабота из цикла "Вера", Франсис Калондейи
Фоторабота из цикла "Вера", Франсис Калондейи
Фоторабота из цикла "Вера", Франсис Калондейи
Фоторабота из цикла "Вера", Франсис Калондейи
"Чудесное явление священного образа", Тесте Йебейн
Хермела Абайнех
Хермела Абайнех
В экспозиции представлены произведения в медиумах живописи, скульптуры, текстиля, фотографии и аудиовизуального искусства. Среди участников — Калама Мсау, Муленга Мубанга, группа Kalingalingaart, Боет Ньярири и другие.
Выставка проводится в партнёрстве с Институтом востоковедения Российской академии наук и Ассамблеей Народов Мира.
Выставка проводится в партнёрстве с Институтом востоковедения Российской академии наук и Ассамблеей Народов Мира.
Муленга Мубанга
Яркий представитель современной замбийской художественной сцены, чьи работы мгновенно узнаются по характерному стилю: выразительным цветовым решениям, многослойным фактурам и коллажным формам. Родившись в 1990 году в городе Ндола, Муленга сперва выбрал путь инженера-электрика, но страсть к творчеству взяла верх. В 2013 году Муленга поступил в Колледж прикладных искусств и наук Эвелин Хон, где получил диплом по изобразительному искусству и окончательно посвятил себя живописи. За время своей карьеры художник успел принять участие во множестве художественных выставок по всей Замбии, а также в Англии, включая экспозиции в галерее Chena и на выставке ZADS (Zambian Art & Design Show).
Экспрессивные полотна Муленги Мубанги сочетают яркие колористические решения, полутоновые переходы и графические элементы, отражая динамику повседневной жизни или переосмысляя классические сюжеты. Центральное место в творчестве Муленги занимает человеческая фигура. Сквозь многообразие красок и фактур он подчеркивает силу, красоту и неразрывную связь людей с окружающим миром, побуждая нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с природой и друг с другом.
Экспрессивные полотна Муленги Мубанги сочетают яркие колористические решения, полутоновые переходы и графические элементы, отражая динамику повседневной жизни или переосмысляя классические сюжеты. Центральное место в творчестве Муленги занимает человеческая фигура. Сквозь многообразие красок и фактур он подчеркивает силу, красоту и неразрывную связь людей с окружающим миром, побуждая нас задуматься о том, как мы взаимодействуем с природой и друг с другом.
"Тайная Вечеря", 2024
Холст, акрил, 150x130 см
400 000 руб
Холст, акрил, 150x130 см
400 000 руб
Калама Мсау
Замбийский художник, чье творчество исследует глубинную связь между духовностью и повседневной жизнью, характерную для африканской культуры.
В его работах материальное и сакральное переплетаются, превращая привычные предметы в носителей символического смысла. Он создает композиции, напоминающие иконостасы, используя бытовые объекты, которые обретают новое, метафизическое измерение. Для Калама Мсау вера – это не только молитва, но и повседневные ритуалы: принятие пищи, труд, забота о ближних.
Его искусство утверждает идею о том, что духовность присутствует в самых простых, но значимых аспектах человеческой жизни, напоминая о неразрывной связи материального и божественного.
В его работах материальное и сакральное переплетаются, превращая привычные предметы в носителей символического смысла. Он создает композиции, напоминающие иконостасы, используя бытовые объекты, которые обретают новое, метафизическое измерение. Для Калама Мсау вера – это не только молитва, но и повседневные ритуалы: принятие пищи, труд, забота о ближних.
Его искусство утверждает идею о том, что духовность присутствует в самых простых, но значимых аспектах человеческой жизни, напоминая о неразрывной связи материального и божественного.
"Тайная Вечеря", 2023
50 000 руб.
50 000 руб.
"Троица", 2024
150x150 см
Стоимость работы по запросу
150x150 см
Стоимость работы по запросу
"Богородица", 2024
150x150 см
Стоимость работы по запросу
150x150 см
Стоимость работы по запросу
"Распятие", 2024
300х150 см
Стоимость работы по запросу
300х150 см
Стоимость работы по запросу
Бостон Муленга
Самобытный художник из Замбии, начал свою карьеру в 2017 году. Изначально экспериментируя с карандашными портретами, он со временем нашел себя в живописной абстракции. Творчество Муленги отражает глубокий личный поиск, который художник выражает через контрастные цветовые решения. В его работах часто используются такие цвета, как синий, красный, белый и черный, которые создают ощущение движения, борьбы и перехода, символизируя путь от хаоса к гармонии, от сомнений к вере. Абстрактные формы в работах Бостона Муленги передают чистую эмоцию, оставляя зрителю пространство для интерпретации и размышлений. Муленга активно сотрудничает с замбийскими галереями и участвует в различных резиденциях и мастерских, включая проекты в Nkwashi Art Gallery и Chaminuka.
"Переход 1 ", 2024
Холст, акрил, 65x85 см
100 000 руб
Холст, акрил, 65x85 см
100 000 руб
"Переход 2", 2024
Холст, акрил, 65x85 см
100 000 руб.
Холст, акрил, 65x85 см
100 000 руб.
Зелеке Теводрос Абебау
«Святый Боже, Святый Крепкий, Святый Бессмертный», 2021
Бумага, темпера, 100х60
200 000 руб.
Бумага, темпера, 100х60
200 000 руб.
Марина Икоку
Cовременная петербургская художница афро-русского происхождения, член жюри премии African Women in Art Award (AWAA)
Родилась в Ленинграде в 1966 году в российско-нигерийской семье. В 1995 году окончила Санкт-Петербургскую художественную академию им. Штиглица. С 1999 года — член Союза художников России. В 2012 году основала студию «Inspiration by Colour», целью которой является оживление пространства яркими произведениями искусства и создание эмоционального цветового звучания интерьера.
Марина известна смелыми, масштабными работами, в которых африканская цветовая палитра сочетается с традициями русской академической школы. В её картинах символические образы и эмоциональное наполнение цветом создают энергетику, способную вдохновлять и умиротворять одновременно. Символами могут быть пейзажи, животные или человеческое тело, а фактура и детали придают каждой работе особую глубину.
Художница активно способствует культурному диалогу между Россией и Африкой, участвуя в саммитах «Россия–Африка» и являясь амбассадором международного культурного движения.
Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Родилась в Ленинграде в 1966 году в российско-нигерийской семье. В 1995 году окончила Санкт-Петербургскую художественную академию им. Штиглица. С 1999 года — член Союза художников России. В 2012 году основала студию «Inspiration by Colour», целью которой является оживление пространства яркими произведениями искусства и создание эмоционального цветового звучания интерьера.
Марина известна смелыми, масштабными работами, в которых африканская цветовая палитра сочетается с традициями русской академической школы. В её картинах символические образы и эмоциональное наполнение цветом создают энергетику, способную вдохновлять и умиротворять одновременно. Символами могут быть пейзажи, животные или человеческое тело, а фактура и детали придают каждой работе особую глубину.
Художница активно способствует культурному диалогу между Россией и Африкой, участвуя в саммитах «Россия–Африка» и являясь амбассадором международного культурного движения.
Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
"Облачение", 2025
Холст, акрил, золото, текстура, 20х90
Холст, акрил, золото, текстура, 20х90
Цена по запросу
Kalingalingaart
Творческий женский коллектив, специализирующийся на создании уникальных изделий из текстиля и переработанных материалов.
Миссия коллектива – предоставить женщинам пространство для самовыражения, вдохновлять их на творчество и поддерживать устойчивый подход к искусству. В работе Kalingalingaart объединяют традиционные техники африканского ремесла и актуальное искусство, превращая текстиль и вторичные материалы в оригинальные арт-объекты и функциональные изделия.
Художницы Kalingalingaart верят, что искусство может не только украшать, но и менять мир, даря новую жизнь материалам и расширяя возможности женщин в творческой сфере.
Миссия коллектива – предоставить женщинам пространство для самовыражения, вдохновлять их на творчество и поддерживать устойчивый подход к искусству. В работе Kalingalingaart объединяют традиционные техники африканского ремесла и актуальное искусство, превращая текстиль и вторичные материалы в оригинальные арт-объекты и функциональные изделия.
Художницы Kalingalingaart верят, что искусство может не только украшать, но и менять мир, даря новую жизнь материалам и расширяя возможности женщин в творческой сфере.
"God above ALL", 2024
Текстиль, 120×120 см
50 000 руб.
Текстиль, 120×120 см
50 000 руб.
"Сердце", 2024
Пластик, LED-панели, 110×110 см
70 000 руб.
Пластик, LED-панели, 110×110 см
70 000 руб.
"Мадонна", 2024
Текстиль, 110×110 см
60 000 руб.
Текстиль, 110×110 см
60 000 руб.
"Крест", 2024
Пластик, LED-панели, 160х90 см
Пластик, LED-панели, 160х90 см
70 000 руб
Франсис Калондейи
Фотоработы из цикла "Вера"
50x40 см
35 000 руб.
50x40 см
35 000 руб.
Фотоработы из цикла "Вера"
50x40 см
35 000 руб.
50x40 см
35 000 руб.
Фотоработы из цикла "Вера"
50x40 см
35 000 руб.
50x40 см
35 000 руб.
Фотоработы из цикла "Вера"
50x40 см
35 000 руб.
50x40 см
35 000 руб.
Фотоработы из цикла "Вера"
50x40 см
35 000 руб.
50x40 см
35 000 руб.
Агнес Буя Йомбве
Известная замбийская художница, чье творчество посвящено изучению традиционных знаний, а также гендерных стереотипов и табу. Она работает в различных медиа: рисунок, живопись, скульптура, инсталляции, коллажи и реди-мейд, используя их для исследования и переосмысления культурных норм и ритуалов.
Агнес Йомбве окончила колледж Эвелин Хоун в Лусаке (1989) и Школу искусств Уимблдона в Лондоне (1993). Художница преподавала искусство в Замбии и Ботсване и создала арт-студию и галерею Wayi Wayi в Ливингстоне. Ее работы были представлены на выставках в Замбии, Ботсване, Великобритании, США, Германии и других странах, в том числе в Национальном музее Замбии и галерее Генри Таяли. В 2017 году она была назначена членом совета Национального совета искусств Замбии.
Агнес Йомбве окончила колледж Эвелин Хоун в Лусаке (1989) и Школу искусств Уимблдона в Лондоне (1993). Художница преподавала искусство в Замбии и Ботсване и создала арт-студию и галерею Wayi Wayi в Ливингстоне. Ее работы были представлены на выставках в Замбии, Ботсване, Великобритании, США, Германии и других странах, в том числе в Национальном музее Замбии и галерее Генри Таяли. В 2017 году она была назначена членом совета Национального совета искусств Замбии.
"Корень-рыба", 2023
Дерево, смешанная техника, 160х50 см
Дерево, смешанная техника, 160х50 см
100 000 руб
Хермела Абайнех
Художница и кинорежиссёр из Аддис-Абебы (Эфиопия). В её работах переплетаются богатое культурное наследие Эфиопии и современные художественные поиски. Она окончила Школу изящных искусств и дизайна Але, где получила степень бакалавра по живописи (2006), а затем степень магистра по кинопроизводству в Аддис-Абебском университете (2016).
В течение шести лет Хермела преподавала, помогая молодым художникам найти собственный творческий почерк. Её искусство посвящено красоте и самобытности эфиопских женщин, которых она нередко изображает в традиционных нарядах, сотканных вручную. В своих работах она исследует темы женственности и культурного наследия.
В течение шести лет Хермела преподавала, помогая молодым художникам найти собственный творческий почерк. Её искусство посвящено красоте и самобытности эфиопских женщин, которых она нередко изображает в традиционных нарядах, сотканных вручную. В своих работах она исследует темы женственности и культурного наследия.
"Вера"
30x30 см
35 000 руб.
30x30 см
35 000 руб.
"Вера 1"
30x30 см
35 000 руб.
30x30 см
35 000 руб.
Тесте Йебейн
"Чудесное явление священного образа", 2022
Холст, темпера, 30х30 см
Холст, темпера, 30х30 см
40 000 руб
Кристофер Кабунда
"Притча 1"
Холст, акрил, 34x45 см
30 000 руб.
Холст, акрил, 34x45 см
30 000 руб.
"Притча 2"
Холст, акрил, 34x45 см
30 000 руб.
Холст, акрил, 34x45 см
30 000 руб.
Боет Ньярири
Выдающийся зимбабвийский скульптор, чьи работы гармонично соединяют традиции африканского искусства и современные художественные тенденции. Родился в 1977 году в Мхондоро, Зимбабве.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы. Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но и носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Боета.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
Творчество художника сосредоточено на темах материнства, семьи и детей. Работы Боета отличаются утонченностью, элегантностью линий и глубоким символизмом. Скульптор использует преимущественно базальт и другие натуральные материалы. Произведения Боета Ньярири вдохновлены скульптурами шона. Художники шона видят в камне не просто материал, но и носителя духа и жизни, что отчетливо проявляется в работах Боета.
Боет Ньярири — лауреат престижных наград, его талант был отмечен и за пределами Зимбабве. С 1997 по 2004 год он был резидентом знаменитого Парка скульптур Чапунгу, а его работы выставлялись в США, Нидерландах и Южной Корее. Сегодня он продолжает создавать свои шедевры, являясь одним из самых ярких представителей новой волны зимбабвийского искусства.
«Мать и дитя»
Базальт, 65 см
150 000 рублей.
Базальт, 65 см
150 000 рублей.
"Мадонна"
Базальт, 80 см
150 000 руб.
Базальт, 80 см
150 000 руб.
"Вместе с мамой"
Базальт, 80 см
150 000 руб.
Базальт, 80 см
150 000 руб.
Композиция "Поклонение волхвов"
Дерево
25 000 руб.
Дерево
25 000 руб.
Композиция "Рождество"
Солома
25 000 руб.
Солома
25 000 руб.