Художница из Замбии, выпускница Университета Эмили Карр (Канада). В ее практике центральным является образ женщины, который художница переосмысляет через афрофутуристический портрет. Произведения Мвабы Чандии вдохновлены тканями читенге, традиционными прическами и природными формами.

Эта работа из серии «Где обитают странные вещи» воображает будущее, где женщины, растения и насекомые сливаются в новые образы, отражая глубокую связь африканских культур с землей и природой.

Междисциплинарная художница из Лусаки (Замбия), участница Dak’Art Biennale и международных выставок. Она создаёт работы, в которых женское тело предстает не как идеализированный или конвенциональный образ красоты, а как живое и сильное. Используя визуальные и перформативные практики, Муленга исследует идентичность, гендер, сексуальность и хрупкую связь человека с природой, часто обращаясь к африканской духовности и историческому контексту. В 2019 году она получила премию Ngoma Award как «Самая выдающаяся художница».

Художница из Замбии, получившая образование в Великобритании. Она известна своим новаторским подходом к современному искусству, в котором смело сочетает различные материалы и техники. Окончив The Arts Institute at Bournemouth со степенью бакалавра в области иллюстрации, она участвовала в международных выставках, включая персональную экспозицию в Париже, где представляла Замбию.

Творчество Наташи Эванс гармонично сочетает абстракцию и фигуративность. В качестве выразительных средств художница использует самые разнообразные материалы: бумагу, холст, цемент, текстиль. Художественная практика Наташи исследует темы идентичности и принадлежности, женственности и материнства, самопознания и внутренней свободы.

Работы Наташи представляют собой многослойные повествования, в которых абстрактные формы оставляют простор для воображения зрителя, позволяя ему самостоятельно исследовать замысел картины, не будучи скованным оптикой автора.

24-летняя цифровая художница из Лусаки, Замбия. Вдохновляясь социальными и политическими реалиями, она создает визуальные истории, объединяющие культуры и побуждающие к диалогу.

К искусству Наташа пришла четыре года назад, начав рисовать прямо в телефоне. Хобби быстро стало страстью, а ее талант был замечен и оценен. Параллельно она изучает политику и международные отношения, что отражается в ее работах.

Творчество художницы проникнуто любовью к Замбии и уважением к культурным традициям. Особое место занимают образы женщин — сильных и вдохновляющих, несущих в себе свет и стойкость.

Финалистка конкурса AWАА 2024, Наташа уже заявила о себе как о самобытной художнице, чьи работы раскрывают богатство африканской культуры через цифровой формат, сохраняя связь с традицией и духом народа.

Эфиопская художница, родилась в Аддис-Абебе в 1984 году. В своём творчестве она обращается к темам выживания, возрождения и времени, раскрывая их через утончённые орнаменты из листьев — символы одновременно хрупкости и стойкости человеческой жизни.

Опираясь на богатый опыт работы в сфере социальной помощи, Селамавит наделяет свои полотна глубоким гуманистическим смыслом. Её живопись становится голосом тех, кто часто остаётся неуслышанным — женщин и детей.

Картины Селамавит — это не только визуальное высказывание, но и форма внутреннего диалога со зрителем. Они побуждают к размышлению о социальном неравенстве и вместе с тем несут свет надежды.

24-летняя художница из Лусаки (Замбия), чьё творчество глубоко вдохновлено её африканским наследием. Работая преимущественно в цифровом искусстве, она также обращается к другим техникам, таким как масляная пастель и акриловая живопись.

Её искусство — это воспевание стойкости, красоты и силы, качеств, прочно укоренённых в её культурных истоках. В своём творческом пути Клэр научилась принимать уязвимость как источник силы, используя искусство для исследования тем семьи, наследия и повседневной жизни.

Передавая сложность и многослойность идентичности, она создаёт образы, которые находят отклик у людей с похожим опытом, становясь искренним отражением африканской жизни и культуры.

Художница и кинорежиссёр из Аддис-Абебы (Эфиопия). В её работах переплетаются богатое эфиопское культурное наследие и современные художественные поиски. Она окончила Школу изящных искусств и дизайна Але, где получила степень бакалавра по живописи (2006), а затем получила магистерскую степень по кинопроизводству в Аддис-Абебском университете (2016).

В течение шести лет Хермела преподавала, помогая молодым художникам находить собственный творческий язык. Её искусство посвящено красоте и самобытности эфиопских женщин, которых она нередко изображает в традиционных тканых вручную нарядах. В своих произведениях она исследует темы женственности и культурного наследия.

Cовременная петербургская художница афро-русского происхождения, член жюри премии African Women in Art Award (AWAA)

Родилась в Ленинграде в 1966 году в российско-нигерийской семье. В 1995 году окончила Санкт-Петербургскую художественную академию им. Штиглица. С 1999 года — член Союза художников России. В 2012 году основала студию «Inspiration by Colour», целью которой является оживление пространства яркими произведениями искусства и создание эмоционального цветового звучания интерьера.

Марина известна смелыми, масштабными работами, в которых африканская цветовая палитра сочетается с традициями русской академической школы. В её картинах символические образы и эмоциональное наполнение цветом создают энергетику, способную вдохновлять и умиротворять одновременно. Символами могут быть пейзажи, животные или человеческое тело, а фактура и детали придают каждой работе особую глубину.

Художница активно способствует культурному диалогу между Россией и Африкой, участвуя в саммитах «Россия–Африка» и являясь амбассадором международного культурного движения.

Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

 Цифровая художница и графический дизайнер из Намибии.

Творчество Ветутекуле отличается выразительной визуальной метафорикой и эмоциональной насыщенностью. Она исследует темы, близкие многим африканским сообществам, и превращает их в яркие визуальные истории.

Её работы не только отражают личное видение, но и становятся частью общего культурного разговора, подчеркивая значимость корней и силу женского начала в современном мире.